"Yo me expongo: nunca trato de salvarme”
La actriz francesa analiza sus apariciones en las películas de Abel Ferrara (Mary) y Michael Haneke (Caché), recuerda su trayectoria desde Bleu a Los amantes del Pont Neuf y asegura: “No elijo por dinero”.
Juliette Binoche es una mujer fotogénica aun cuando no haya presentes cámaras en esta coqueta suite en la que se hospeda, en el Hotel Hermitage. Esta mujer, que espera paciente, relajada, es casi una confirmación de la imagen francesa para el mundo: cultiva una parsimonia, un control absoluto de gestualidad y palabras que –admitirá– se puso en crisis cuando filmó Mary con Abel Ferrara. Llegó a Mar del Plata para presentar ese film sobre una actriz comprometida en exceso con el texto de las Sagradas Escrituras que le toca interpretar en la ficción: como si se tratara de una caja de mamushkas, la propia Binoche hurgó en los Evangelios, se interesó por la figura de María Magdalena hasta sorprender al propio Ferrara con su recordación perfecta de los textos bíblicos. En Caché, de Michael Haneke, el tono varía: se trata de un thriller con crítica social en el que el género del terror (cuando una mujer y su familia son observados, incluso acosados por un desconocido) sirve como excusa para plantear una mirada crítica, revulsiva, sobre el corazón de la familia burguesa occidental. “Haneke tiene tendencia a controlar; hay que tener mucho coraje para trabajar con él. Fue muy difícil para mí porque yo amo mi libertad”, dice en la entrevista. Binoche mantiene su belleza etérea, la que la hacía “más que humana” en el film Bleu, de Krzysztof Kieslowski, aunque se niegue a pensar aquel calvario moderno como un germen de su actual performance religiosa en el film de Ferrara. “Ese era un camino personal, tal vez espiritual, pero nunca religioso” (sobre el vía crucis de una mujer ensimismada ante la muerte de su esposo y su hijita). La que habla es una de las máximas figuras de la pantalla francesa, una cara que se disputaron todos y se ganaron sólo los “auters” –dice–, los que le propusieron una mirada personal y no una línea seriada de producción de películas. Ella promociona su marca con el eslogan: “Saber elegir”.
–Ferrara quedó muy impresionado conmigo: yo sabía más que él sobre María Magdalena –recuerda–. Yo había leído el Evangelio, tenía una idea formada y quería aportar una visión femenina sobre esos textos.
–¿No fue Bleu su primera aproximación a la temática religiosa?
–¿Cómo puedes relacionar Bleu con la religión? No lo creo: Bleu se pregunta sobre la vida, sobre por qué estamos acá, sobre cómo sobrevivir cuando está todo quebrado. Quizás se lo pueda llevar al aspecto religioso, pero yo no lo haría.
–¿Qué cosas cambiaron en usted desde sus inicios?
–Creo que una se transforma y por eso estamos acá... Hay que empujarse en varias direcciones, en varias atmósferas.... Los actores tienen que servir, no limitarse a obtener premios, a recibir. El trabajo es ponerse en la posición de dar: ésa es mi idea de ser actor. Para mí, la recompensa es dar: cuando me olvido de mí siento la libertad que da pasar a través de mí. Es como una madre que da a un niño: actuar es eso. Es ser un receptáculo de sentimientos, sensaciones, de transformaciones. Actuar es una manera de mirar al interior del ser humano con una lupa.
Sexualmente inquietante en Una vez en la vida, de Louis Malle, asexuada en la propia Bleu o romántica en su heroína de El paciente inglés (la película de Anthony Minghella por la que ganó un Oscar), la Binoche asegura que no deja nada de sí misma en sus composiciones..., que no es bueno que un actor imprima a sus criaturas un sello personal. Desaparece –dice–, se evapora hasta adquirir la carnadura de un fantasma, como se la recuerda (pálida, ciega) en Los amantes del Pont Neuf, de Leos Carax. Ella es la actriz mitificada que le dijo que no a Steven Spielberg para filmar Jurassic Park, la que sigue repitiendo (ahora mismo, en la entrevista) que nunca tiene en cuenta la variable comercial, autoelevada a la categoría “artie” que –otra vez– refuerza la mitología de su cinematografía nacional. Sin embargo, no le gusta pensar sus reparos ante Hollywood, ante esas comedias americanas que le parecen “repugnantes” como un aporte más al enfrentamiento entre dos países, acrecentado después del 11/S. “Somos todos seres humanos, ¡y esto es cine! ¿De qué estamos hablando?”, ligeramente violentada, pero siempre en susurros. La mujer introspectiva de las películas, la que prolongaba silencios hasta la exasperación en la fantástica Bleu, la misma que cuando habla (en Chocolate, Mala sangre, La insoportable levedad del ser, entre otras de sus películas) lo hace bajito, “sensible”, estuvo, hace poco tiempo, dispuesta a dejar la actuación. Algo, en ella, parece vacilar continuamente... Ocurrió durante la filmación de Caché, que no fue una experiencia gozosa.
–Quise parar y fui a ver a mi profesor de teatro y le dije que sólo quería enseñar actuación. Me dijo: “No puedes salir de delante de cámaras; tenemos que verte”. Es como la vida: placer y sufrimiento. Yo nunca trato de salvarme: yo me expongo (insistente sobre su altruismo). Yo quiero dar –sigue–. Esa es mi elección. Y también la de elegir proyectos arriesgados. No elijo por dinero, no me guío por fines comerciales. Mis personajes están solos, y tal vez mis elecciones vayan a buscarlos así. Siempre estamos solos, así estemos acompañados. Cuando lo aceptan, surge la conexión con el otro.
–¿Su método de actuación?
–Lo mejor para actuar es observar, estar atentos a los detalles, ver otras vidas posibles... Recuerdo, por ejemplo, el trabajo con Ferrara. El se preguntaba cómo yo iba a trabajar. Le demostré que había investigado, que sabía sobre María Magdalena. Eso debía ser más fuerte que nuestras diferencias. Yo no tomo, soy ordenada; él bebe alcohol, es caótico. Ferrara se preguntaba cómo haría para trabajar con una mujer sin amantes, a la que no le gusta la bebida. Igualmente, dos veces fuimos a cenar y se quedó dormido durante la cena. Cada día era diferente: a veces improvisaba, otras veces repetíamos y cambiábamos la escena. Yo empezaba a decir el Evangelio y al final se conmovía. Entendía que un actor es mucho más de lo que parece.
–¿Qué espera de un director?
–Yo me puedo adaptar a la intención de control. Mi falencia era querer controlar y trabajé en contra de ese defecto. Empecé a ayudar, a relajarme, a aceptar que quieran controlarme. Si ponía demasiado de mí, al actuar, iba a perder frescura. No parecería viva. Tenía que ser neutra, abierta, y no querer saberlo todo.
–¿Cómo logra una relación tan intensa con la cámara?
–No creo que sea mi relación con la cámara: es lo que yo tengo adentro mío. Lo logro sin querer saberlo todo. Tengo el conocimiento de la escena que me toca, pero dejo que las cosas fluyan. Y la cámara puede atrapar ese estado. El equipo de trabajo, la manera en que me miran, también construye ese efecto. Se crea una intimidad aunque haya cientos de personas del otro lado de la cámara. Si no se logra una conexión con el director, no se transmite. Alguien con quien sí me pasó es con Minghella: acabo de volver a filmar con él (después de El paciente...), junto a Jude Law: me toca ser una joven de Bosnia que se relaciona con dos hombres al llegar a Londres. Viene de Sarajevo, donde era musicóloga, y tiene que emigrar y dedicarse a coser. Aparecen temas relacionados con la supervivencia y la emigración.
–¿Hubo un antes y después del Oscar?
–Algo fundamental no cambió: fue apenas algo lindo pero superficial. Es una entidad abstracta, no es tangible, construye fantasías en la imaginación de la gente. Siempre seguí siendo crítica de mí misma: a veces me gusto, otras veces ¡no! Pero en general no tengo remordimientos: eso disminuye al ser humano. A veces pienso que podría reaccionar de otra manera, pedir perdón para aspirar a la reconciliación y la transformación. Pero me hago cargo de mis decisiones.
–En su carrera no abunda la comedia...
–En este momento quiero empezar a hacer más comedias pero no las típicas americanas. Me imagino en una comedia como La guerra de los Roses, con esa fuerza, fuera de lo común, irónica, ese estilo me identifica.
–Usted logró condensar “la imagen del dolor...”
–Hay que exprimir el dolor que uno ha vivido para expresarlo ante el mundo. Pero aunque no lo crean soy una persona bastante alegre, casi feliz. Me gusta la comedia romántica, no tan empalagosa como la norteamericana que me da ganas de vomitar.... Eso sí, la mayoría de las veces, no sé por qué razón, las comedias me hacen llorar.
Por Julian Gorodischer desde Mar del Plata
para Página 12 en su edición dominical
La actriz francesa Juliette Binoche confesó al diario argentino Clarín que suele rechazar los papeles que le ofrecen en Hollywood porque estereotipan a las mujeres como objetos del deseo.En entrevista que publica este jueves el periódico, Binoche precisó que "en la mayor parte de los guiones que me llegan deHollywood, el papel de la mujer es un estereotipo, es el objeto de deseo. Y a mí me gusta ser sujeto de deseo".
1977 Le Malade Imaginaire de Moliére (Teatro).- 1977 Le Jeu de la Feuillée d'Adam de la Halle (Teatro).- 1979-1980 L'ours d' Anton Tchekhov (Teatro).- 1980-1981 Le roi se meurt d'Eugéne Ionesco-Mise en scéne Juliette Binoche (Teatro).- 1981 Henri IV de Luigi Pirandello (Tounée franco suisse avec Jacques Mauclair (Teatro).- 1982 L'argent de Dieu de Michel Bodan (Teatro Point Virgule París).- 1982 Dorothée, danseuse de corde de Jacques Fansten (TV).- 1982 Liberty Belle (Pacal Kané).- 1983 Fort bloqué de Pierrick Guinard.- 1983 Le meilleur de la vie (Renaud Victor).- Yo te saludo, María 1983.-Adieu, Blaireau (Bob Decout) 1984.- La vie de famille (Jacques Doillon) 1984.- Les Nanas 1984.- La cita (Rendez-vous, André Techiné) 1985.- Mon beau frere a tué ma soeur (Jacques Rouffio) 1986.- Mala sangre 1986.- La insoportable levedad del ser 1987.- La Mouettede Tchékov (Teatro de l'Odéon - Paris) - Mise en scène : Andrei Konchalovsky, con Juliette Binoche (Nina), André Dussolier 1988.- Une saison a París (Pierre Pradinas) 1988.- Les oiseaux sauvages (André Techiné) 1991.- Los amantes del Pont-Neuf 1991.- Historias de hombres y mujeres (Película para TV) 1991.- Essai 1 1991.- Fatale 1992.- Cumbres borrascosas 1992.- El Jinete sobre el Tejado 1994.- Tres colores: Azul 1996.- El paciente Inglés 1996.- Un Diván en Nueva York 1996.- Naked de Luigi Pirandello (Teatro Almeida) 1997.- Alice et Martin 1998.- Les enfants du siècle 1999.- Chocolat 2000.- Code Inconnu: Recit Incomplet De Divers Voyages 2000.- La Veuve de Saint-Pierre 2000.- Elouge de L'amour 2001.- Betrayal (Teatro-Théâtre Roundabout - New York) 2001.- Decalage Horaire 2003.- In My Country 2004.- Bee Season 2004.- Caché 2004.- Mary 2005.- A few days in september 2005.- París Je t'aime 2005.- Promets-le moi 2006.- Breaking & Entering 2006.-Dan in real life 2007.- Toyer 2006.-
Hermitage Hotel anoche, encandilada por los flashes de los fotógrafos. En conferencia de prensa reconoció que en dos oportunidades pensó "en no actuar más, porque es muy demandante, lleva tanto de uno" pero que se dio cuenta de que "tenía condiciones" y que es un trabajo "terriblemente apasionado". Sobre la relación actriz director, sostuvo que "podría estar hablando horas, es un tema apasionante", pero definió que "tiene que ver con crear juntos, con que uno llegue a preguntarse quién está dirigiendo a quién. Es cuestión de escuchar y de ver" y entendió que "el mejor es el que está con vos, no el que te mira desde afuera".Además indicó que "las palabras no son suficientes" para que el director explique lo que quiere de la actriz y que "la cuestión de actuar tiene que ver con algo muy íntimo porque no te permite ser otra cosa sino mostrar a través tuyo" y en ese proceso "me da la sensación de que el director tiene una manera de ver la realidad y te invita". Binoche, que dio toda la conferencia en inglés, solo mencionando algún término en francés para explicar más exactamente alguna idea sostuvo que no elige hacer cine por es "europeo o norteamericano o japonés" sino que "tiene más que ver con mis elecciones, con una cuestión personal, el disparador que hace que mi alma funcione, lo que me conecta con el guión, con el director". Y agregó que "cuando comencé a ser actriz lo que quería era crear una manera de ver el trabajo de actriz que sea mucho más universal". Tras destacar que no se siente parte de un país, sino que "pertenezco al mundo" reconoció que "supe muy tempranamente que el idioma inglés iba a ser mi herramienta principal para poder viajar y muy temprano comencé a trabajar sobre el inglés" aunque "los franceses no lo entienden porque, saben, son muy chauvinistas con respecto a la cuestión del idioma, pero para mi es una cuestión de libertad, así que por un lado me admiran y por otro odian que hable en inglés"."Creo que los actores somos como un libro abierto a través del cual uno puede leer, el mundo puede leer y uno puede transmitir a ese mundo sensibilidad, sensitividad, sensatez. Es como un link, como una unión entre las emociones, la cabeza y el cuerpo, pero no son cosas separadas, son un todo" consideró, enfatizando que "creo que las películas en que actúo creo no solo tienen que cambiarme a mi sino también al público". De todas formas reconoció que el hecho de elegir un papel es "como una apuesta. Uno elige y nunca sabe si va a estar bien o mal, tiene que ver. Yo lo siento en mi cuerpo, después viene el reconocimiento mental". Finalmente se refirió a la Argentina, destacando que "me hablaron bastante de este país. El año pasado hice una película en la que necesitaba bailar tango, lo hice por seis meses, y es muy difícil, pero por otro lado es hermoso porque te sentís libre, estás en un círculo en donde el hombre te lleva y vos hacés lo tuyo y es expresar sentimientos". También aseguró que "me encanta la música de Piazzolla, me parece significativa esta cosa melancólica, triste y llena de vida al mismo tiempo". Si bien reconoció que no conocía el festival local antes que la invitaran a participar, consideró que "es fantástico, ojalá pueda ver muchas películas porque siento que hay muchas cosas que se pueden decir y se tienen que decir sobre Sudamérica".
Juliette Binoche, la famosa actriz francesa quien actuó en muchísimas películas como Chocolate, Los tres colores, Blue y El Paciente Inglés, ha venido la última noche a Irán invitada por Abbas Kiarostami, el famoso director iraní de cine quien es muy conocido por sus films "The Taste of Cherry", "Where is the Friend's Home?" y "The Wind Will Carry Us".
PROTAGONIZA EN LONDRES UNA OBRA DE PIRANDELLO 
Hierática y distinguida, su frialdad puede fundirse y aparece una mujer apasionada y fuerte capaz de amar hasta la muerte. Distante y lejana ha sabido envolverse en un halo que parece preservarla de todo mal. Convertida en la actriz francesa más internacional, sigue eligiendo con cuidado los papeles, evitando, a toda costa, encasillarse, mientras su sonrisa, que apenas se vislumbra, y el fuego de su mirada fuerzan al espectador a imaginar fantasías eróticas en las que el hielo se convierte en fuego...
El jueves 11 de mayo de 2006 se lanzó la convocatoria para el tercer concurso de cortometrajes de la televisión abierta organizado por Telefe. El tema que reunirá este año a los concursantes es tan amplio, ambiguo e interesante como el que sugiere la palabra "Miradas"(el año pasado fue "Cambios" y el anterior "Futuro"). El jurado está formado por la actriz francesa Juliette Binoche, Juan Campanella, Lucía Cedrón, Eduardo Mignona y Claudio Villarruel.Los cortometrajes que concursen deben durar un máximo de 12 minutos, pueden estar realizados en cualquier soporte y entregado junto al formulario según la ficha de inscripción en DVD o VHS. Los cortos deberán ser entregados antes del 8 de setiembre de 2006.
Binoche es una de las estrellas que se acercó a Mar del Plata a darle brillo al Festival. Con una permanente sonrisa que no evitó que dijera lo que pensaba, la actriz de El Paciente Inglés y Chocolate habló con la prensa acreditada en la muestra y repasó su carrera. 
MAR DEL PLATA (ARGENTINA) (DPA) 
La actriz de "El paciente inglés", que hoy cumple 42 años, estará esta noche en la inauguración del Festival de Mar del Plata, al que llega con dos filmes. Aquí habla de los hitos de su carrera, de sus hijos y de su futuro. 
Con un retraso de dos horas y medio atado de cigarrillos, la apertura oficial del Festival de Mar del Plata fue, desde algún lado, una genialidad. Auspiciado en exclusiva por Canal 13, que manejó los tiempos (y el hambre y la sed y las ganas de ir al baño) de los invitados a las 19 que se sentaron a las 20 y aguantaron escuchando Kool & the Gang en el Auditorium hasta el inicio de la "ceremonia" a las 21,30. Nos quejamos, además, porque no había un mísero saladito.
r cuenta de lo que somos día a día". Dijo también que un actor debe mantener la unión entre el cuerpo, la mente y las emociones para transformarse y transformar a la gente. Y habló de la apuesta que significa aceptar un papel en una película. Juliette Binoche brilló en "Blue" y en "La insoportable levedad del ser", pero también en "El paciente inglés" y en algunas películas norteamericanas como "Mary", el film de Abel Ferrara que se exhibe en el festival fuera de competencia. "No es una cuestión de cine europeo, cine norteamericano, cine polaco o cine japonés. No tiene relación con la lengua ni con el país. Tiene más que ver con mis elecciones, con el disparador que hace que mi alma funcione. Lo que me conecta con el guión, lo que me conecta con el director", explicó. 
"Yo me expongo: nunca trato de salvarme”
Juliette Binoche, que el pasado 24 de marzo ganó el Oscar a la mejor actriz secundaria en El paciente inglés, cosecha, con treinta y tres años, el fruto de una carrera ejercida con exigencia, y donde figuran tanto audaces obras de autor como grandes éxitos populares, que la convierten en una actriz unánimemente apreciada.
Nació en París el 9 de marzo de 1964. Es hija de un director de teatro y escultor, Jean Marie Binoche, y de una actriz, Monique Stalens. Realizó sus estudios de interpretación en la Escuela de Arte Dramático de París y, tras su graduación, se inició en el teatro. Su debut en el cine fue a los 20 años, en el film Les Nanas (1984).
Me encanta Juliette Binoche desde que la vi en la película Cumbres Borrascosas. No sé si me dejé llevar por la fuerza del personaje de Kathy o con su histriónica manera de hacernos creer a las mujeres que podemos ser eternamente amadas por un Hearthcliff apasionado. La cuestión es que pasé de mi total indiferencia por la Binoche a la definición de que la Juli era una de las más grandes actrices del mundo y que no sólo pertenecía al sueño francés del que tanto hablaban cuando la mencionaban sino también al nuestro, al sueño de los que sabemos distinguir a los buenos artistas y a los grandes seres humanos.
